Vlisco Fashion Fund

Les 21 finalistes du Vlisco Fashion Fund ont relevé le réjouissant défi créatif de la dernière phase de la compétition. Chacun d’entre eux s’est vu remettre les tissus Vlisco nécessaires à la création d’une collection de cinq tenues illustrant de manière originale leur style personnel.

 

Les finalistes ont également reçu un budget leur permettant de créer des contenus présentant leurs vêtements et illustrant le concept de leur collection. Ils ont été encouragés à expérimenter, à surprendre et à explorer les possibilités du thème et du cadre visuel servant de mise en scène à leur collection.

 

Nous vous présentons ici une sélection des tenues et contenus créés par l’ensemble des 21 finalistes. Les gagnant(e)s n’ont pas encore été désigné(e)s, mais vous pouvez déjà découvrir le parcours, l’univers créatif et l’inventivité des finalistes du Vlisco Fashion Fund 2018.

Le jury international du Vlisco Fashion Fund 2018

Dans quelques jours, le jury international se retrouvera aux Pays-Bas pour étudier le travail des 21 finalistes du concours Fashion Fund de cette année. Le jury se compose de Bubu Ogisi, créatrice du label de mode I A M I S I G O, d’Oliver et Velma, fondateurs de la plate-forme créative 2Manysiblings, et de Zara Atelj, Directrice créative Vlisco. Nous sommes ravis que Bubu, Oliver et Velma participent au difficile choix des sept gagnant(e)s de l’édition 2018 du Fashion Fund.

Fashion Fund 2018

Les entretiens

 

Au 30 septembre, l’équipe du Fashion Fund avait reçu plus de 600 books envoyés par les talents créatifs de la scène mode d’Afrique et d’ailleurs. Il a été particulièrement difficile de choisir parmi tant de fantastiques designers ambitieux, à l’histoire et au parcours uniques, nourrissant tous de grandes ambitions pour l’avenir.

Rencontrez les nominés

 

En ce moment même, 21 nominés travaillent à l’étape finale du Vlisco Fashion Fund 2108. Chaque nominé a reçu des fonds et des tissus pour créer une collection de 5 tenues qui sera présentée au jury mondial en novembre.

À propos du concours

Nous lançons un appel à tous les créateurs de mode africains, vivant en Afrique ou en dehors, en herbe et les invitons à participer au concours Vlisco Fashion Fund en soumettant leur book, leur CV et leur projet professionnel via le formulaire de candidature en ligne.

À l’issue de ce processus, les candidats sélectionnés seront invités à passer un entretien, puis 3 candidats par pays seront retenus pour l’étape finale. Ils recevront des consignes et disposeront d’un mois pour compléter le projet demandé. Enfin, un panel international de juges évaluera la qualité de leur travail et sélectionnera les 7 gagnants du Vlisco Fashion Fund. Le jury sera composé de professionnels et entrepreneurs réputés, exerçant tous dans l’industrie de la mode africaine.

Le prix

Les 7 gagnants du Vlisco Fashion Fund recevront tous un financement de 5 000 € et pourront participer à un cours de deux semaines aux Pays-Bas. Les fonds reçus devront être investis dans l’entreprise pour contribuer à sa croissance, ou dans un studio professionnel, de l’équipement, etc. Chaque gagnant sera également invité à suivre un cours spécialisé à « Meester Coupeur », école de couture très réputée d’Amsterdam, où beaucoup des grands noms de la mode hollandaise ont été formés.

 

Système de soutien Vlisco Fashion

Le Fashion Fund n’est que l’une des nombreuses initiatives lancées par Vlisco pour investir dans l’industrie de la mode africaine. En partageant nos connaissances, notre expertise et notre réseau professionnel, nous pouvons soutenir les tailleurs et créateurs de mode émergents et les aider à lancer ou promouvoir leur propre label de mode en Afrique de l’ouest. Par ailleurs, nous avons lancé d’autres projets complémentaires, tels que notre école de couture Tailor Academy, et notre cours de couture Tailor Masterclass.

Discover the Masterclass journey of Belinda, Constance and Sali.

Fashion Fund 2017

Filter

Clear all

Nigeria Finalistes

Fashion Fund 2018

Tayo Paramole

Osun

Osun est la déesse yoruba des rivières, de la fertilité, de l’amour, de la beauté et de l’ordre. Elle est la fontaine de la sagesse sacrée et la reine des sorcières. Si elle peut être bienfaisante et généreuse, elle a un caractère impétueux et cassant. En sa qualité de reine des sorcières, elle est associée à la cérémonie Gelede. Inspirée par la personnalité aux multiples facettes d’Osun, la collection cherche à dépeindre la déesse de manière très créative en présentant ses quatre visages – royauté, gaîté, fureur et passion – dans quatre tenues différentes.

Tayo Paramole

Osun

Osun est la déesse yoruba des rivières, de la fertilité, de l’amour, de la beauté et de l’ordre. Elle est la fontaine de la sagesse sacrée et la reine des sorcières. Si elle peut être bienfaisante et généreuse, elle a un caractère impétueux et cassant. En sa qualité de reine des sorcières, elle est associée à la cérémonie Gelede. Inspirée par la personnalité aux multiples facettes d’Osun, la collection cherche à dépeindre la déesse de manière très créative en présentant ses quatre visages – royauté, gaîté, fureur et passion – dans quatre tenues différentes.

Precious Ediase

Audacious

Les vêtements de la collection Audacious témoignent d’un goût pour les défis étonnamment audacieux. Odiase Precious propose des looks extrêmement accrocheurs. Les atmosphères apparemment contrastées qui se mêlent dans chaque tenue remettent en question l’idée conventionnelle que l’on se fait de ce qu’un vêtement est censé exprimer. Les créations d’Odiase explorent le potentiel des motifs pour souligner les courbes et créer d’autres formes.

Precious Ediase

Audacious

Les vêtements de la collection Audacious témoignent d’un goût pour les défis étonnamment audacieux. Odiase Precious propose des looks extrêmement accrocheurs. Les atmosphères apparemment contrastées qui se mêlent dans chaque tenue remettent en question l’idée conventionnelle que l’on se fait de ce qu’un vêtement est censé exprimer. Les créations d’Odiase explorent le potentiel des motifs pour souligner les courbes et créer d’autres formes.

Karen Ayuba

A Classy Lady in Vlisco

Inspirée par les élégantes des années 1950, Karen Ayuba a créé une collection qui tourne autour de l’image inoubliable d’une femme vêtue en Vlisco. Le style épuré et élégant, qui caractérise ses créations, vise à mettre en valeur le dynamisme des motifs du tissu. Les techniques de drapé utilisées dans plusieurs looks renforcent l’élégance intemporelle de la collection. Les femmes emblématiques, telles qu’Audrey Hepburn et Jackie Kennedy, font partie des grandes sources d’inspiration de Karen Ayuba.

Karen Ayuba

A Classy Lady in Vlisco

Inspirée par les élégantes des années 1950, Karen Ayuba a créé une collection qui tourne autour de l’image inoubliable d’une femme vêtue en Vlisco. Le style épuré et élégant, qui caractérise ses créations, vise à mettre en valeur le dynamisme des motifs du tissu. Les techniques de drapé utilisées dans plusieurs looks renforcent l’élégance intemporelle de la collection. Les femmes emblématiques, telles qu’Audrey Hepburn et Jackie Kennedy, font partie des grandes sources d’inspiration de Karen Ayuba.

Ghana Finalistes

Fashion Fund 2018

Jeremiah Mensah

Revolutie

Jeremiah Mensah

Revolutie

Cette collection s’inspire des récits épiques et de l’apparence des gladiateurs. Jeremiah Mensah voit dans ces combattants des êtres révolutionnaires et avant-gardistes qui ouvrent la voie aux autres. Dans ses vêtements, il interroge et remet en question les conventions de la mode, défendant une vision plus fluide de concepts et définitions prédéterminés. Les motifs étant rarement utilisés dans la confection pour homme, Jeremiah cherche à révolutionner le style vestimentaire masculin en remettant les imprimés au goût du jour.

Naa Lamley Annang

The Royal Vintage

Naa Lamley Annang

The Royal Vintage

La palette de teintes violettes des tissus remis à Naa Lamley Annang évoque la royauté, le luxe, la noblesse, le pouvoir et l’ambition. La collection s’articule autour des attributs auxquels le violet est associé : la richesse, l’extravagance, la créativité, la sagesse, la dignité et l’indépendance. Ces tenues vintage et royales s’inspirent de l’univers audacieux et dynamique de la mode des années 1920, mais elles possèdent également des caractéristiques propres à l’époque moderne.

Ma collection cherche à mettre en avant les idées d’une période fascinante en utilisant les codes et tendances d’aujourd’hui. Les lignes et motifs des imprimés mettent en valeur les créations de façon aussi spectaculaire que possible. La femme vintage est élégante et sensible. S’inscrivant dans une culture locale et planétaire, elle mesure sa place et son influence dans l’économie mondiale.

Nana Kweku Agyenim Boateng

Magnificent

Nana Kweku Agyenim Boateng

Magnificent

Audace, beauté, puissance et exceptionnalité, tels sont les attributs de la femme africaine, qui porte une aura de magnificence. C’est à partir de ce concept que Nana a construit sa collection. Au fil des décennies, les femmes africaines ont fait la preuve de leur audace et de leur capacité à faire évoluer positivement la société. Nana a trouvé l’inspiration dans la puissance, l’élégance et le courage de ces femmes qui veulent garder la tête haute. L’atmosphère joyeuse et féminine qui se dégage de la palette de teintes utilisée donne le ton à la collection.

Global Finalistes

Fashion Fund 2018

Abiola Akinsiku

Canada – Inspirée par son parcours personnel

Abiola Akinsiku

Canada – Inspirée par son parcours personnel

Dans sa collection créée pour le concours Fashion Fund, Abiola revient sur son histoire et sur la manière dont elle a échappé aux violences conjugales. Les ruches appliquées au niveau des épaules et du cou de ses créations rappellent le joug de l’oppression et les restrictions qui s’exercent sur la liberté physique et émotionnelle. Les contenus d’Abiola décrivent les émotions douloureuses de la femme prisonnière et, ensuite, la joie et l’estime de soi retrouvées.

Marthe Sharon Ngwenolla

Sénégal – Inspirée par l’Ebassa

Marthe Sharon Ngwenolla

Sénégal – Inspirée par l’Ebassa

La collection et les contenus présentés par Marthe Sharon reposent sur sa fascination pour la danse Ebassa et ses longues recherches sur cette tradition culturelle de la tribu Bafia du Cameroun. Les détails et les lignes des vêtements de la collection s’inspirent de plusieurs aspects de l’Ebassa, dont la musique, les pas de dance et les spécificités des vêtements portés à cette occasion.

Anne Béatrice Bodo

Cameroun – Vlisco en mode associatif et féminin

Anne Béatrice Bodo

Cameroun – Vlisco en mode associatif et féminin

Cette collection s’articule autour de la rencontre entre les tissus Vlisco et le symbolisme et l’identité des communautés traditionnelles de femmes du Cameroun. Les créations d’Anne-Béatrice marient les cotons aux sobres broderies coraniques de la région soudano-sahélienne à des imprimés Vlisco colorés. La collection et les contenus réinterprètent également les casques et masques à cornes traditionnels du Cameroun et rendent hommage à Nadia Murad, Prix Nobel de la paix 2018. Anne-Béatrice a mis en scène un défilé de mode dans le quartier des Bayam Sellam où vit sa clientèle cible. Admirée et appréciée, cette performance a suscité des participations spontanées, qui témoignent de l’amour pour les traditions locales et leur réinterprétation.

Togo Finalistes

Fashion Fund 2018

Anoumou Placca

Importance et grande valeur du Tchigan Vor Vlisco (pagne de grand prix en langue mina) lors des cérémonies de mariage en pays Guin, dans la région des lacs située au sud du Togo.

Anoumou Placca

Importance et grande valeur du Tchigan Vor Vlisco (pagne de grand prix en langue mina) lors des cérémonies de mariage en pays Guin, dans la région des lacs située au sud du Togo.

La collection de Placca raconte l’histoire d’un jeune roi qui cherche une épouse dans les hameaux qui entourent le village de Guin. Il rencontre plusieurs candidates vêtues de tenues qui reflètent leur personnalité par leur style et leurs coloris. Le roi peine à choisir sa future épouse parmi toutes ces femmes à la beauté et aux qualités admirables.

Akouvi Danyo

Karma

Akouvi Danyo

Karma

Le karma est le résultat de toutes nos actions et de leurs répercussions.
Le bien et le mal peuvent être la conséquence d’actions passées ou la source de conséquences futures. Dans sa collection et sa présentation, Akouvi Danyo a choisi de présenter le bon côté du karma qu’il a baptisé La Vie en Rose. Sa présentation montre une lanterne qui lutte pour rester allumée, symbolisant la lumière de l’espoir qui combat le mal. Les lignes de ses tenues ont été inspirées par les représentants de la société qui ont la capacité et la responsabilité de transmettre un karma positif dans les régions dont ils sont originaires. Il a trouvé ses sources d’inspiration chez les Ewe, dans le costume folklorique Biguine, chez les femmes et les citadins.

Djiedjom Hundeglah

Unité

Djiedjom Hundeglah

Unité

La collection Unité s’inspire simplement de toutes les définitions du terme unité que Djiedjom a pu trouver. Elle explore la place de ce concept dans tous les domaines. L’unité existe entre les gens, mais peut aussi faire référence à des mesures, à l’environnement, au langage, à la religion, aux mathématiques et à l’amour. Proposant un mélange éclectique de motifs et de détails subtils, les vêtements de Djiedjom dessinent, séparément, des silhouettes asymétriques, mais forment une entité équilibrée une fois réunis.

Congo Finalistes

Fashion Fund 2018

Job Lukadi

La renaissance

Dans sa collection Renaissance, Job Lukadi joue sur les transformations du temps et celles de son environnement. Il suit la trajectoire d’une chenille qui se métamorphose en un magnifique papillon. Son environnement naturel, un cadre vert, où la nature et ses habitants se transforment et s’épanouissent, a servi de décor à la séance photo.

Job Lukadi

La renaissance

Dans sa collection Renaissance, Job Lukadi joue sur les transformations du temps et celles de son environnement. Il suit la trajectoire d’une chenille qui se métamorphose en un magnifique papillon. Son environnement naturel, un cadre vert, où la nature et ses habitants se transforment et s’épanouissent, a servi de décor à la séance photo.

Adrianna Talansi

Une histoire orientale

Dans sa collection, Adrianna Talansi nous invite à un fascinant voyage en Extrême-Orient. Elle a créé des silhouettes dont les formes transcendent les lignes habituelles du corps. La coupe épurée et nette de ses tenues originales contraste harmonieusement avec les motifs dynamiques des tissus Vlisco. Les coloris des imprimés se fondent dans le cadre choisi pour la séance photo, vous transportant dans un pays lointain.

Adrianna Talansi

Une histoire orientale

Dans sa collection, Adrianna Talansi nous invite à un fascinant voyage en Extrême-Orient. Elle a créé des silhouettes dont les formes transcendent les lignes habituelles du corps. La coupe épurée et nette de ses tenues originales contraste harmonieusement avec les motifs dynamiques des tissus Vlisco. Les coloris des imprimés se fondent dans le cadre choisi pour la séance photo, vous transportant dans un pays lointain.

Richie Maya

Fierté féminine

Richie Maya

Fierté féminine

Cette collection s’inspire de la femme africaine moderne, sophistiquée, éduquée, cultivée, belle, coquette et, surtout, très élégante. Les looks mettent en valeur les formes qui caractérisent le corps féminin et soulignent sa force. Les épaules, courbes et jambes sont ainsi particulièrement mises en valeur dans les créations de Richie Maya, qui associent des tissus Vlisco et différents matériaux, dont la dentelle, le satin, l’organza et les plumes.

Cette collection s’inspire de la femme africaine moderne, sophistiquée, éduquée, cultivée, belle, coquette et, surtout, très élégante. Les looks mettent en valeur les formes qui caractérisent le corps féminin et soulignent sa force. Les épaules, courbes et jambes sont ainsi particulièrement mises en valeur dans les créations de Richie Maya, qui associent des tissus Vlisco et différents matériaux, dont la dentelle, le satin, l’organza et les plumes.

RCI Finalistes

Fashion Fund 2018

Amara Abdoul Aziz Koné

Caméléon

Baptisée Caméléon, la collection d’Amara salue la capacité des femmes à évoluer et à se fondre dans leur environnement. Cette aptitude innée à s’adapter sans trop de difficultés permet aux femmes de prospérer pendant longtemps dans de nombreux cadres différents. Sensibles et attentives à leurs émotions, les femmes sont courageuses, ambitieuses, belles, acharnées et dynamiques.

Amara Abdoul Aziz Koné

Caméléon

Woman’s capacity to change, adapt and adjust to her environment is celebrated in Amara’s collection, Chameleon. This ability to adjust without too much difficulty is within the nature woman: she has known how to thrive in diverse environments for a long time. Female sensitivity and consciousness of emotion make her brave, ambitious, beautiful, ferocious and dynamic.

Guillaine Kouame

Le Petit Monde de Guillaine: A mix of art and elegance

Baptisée Caméléon, la collection d’Amara salue la capacité des femmes à évoluer et à se fondre dans leur environnement. Cette aptitude innée à s’adapter sans trop de difficultés permet aux femmes de prospérer pendant longtemps dans de nombreux cadres différents. Sensibles et attentives à leurs émotions, les femmes sont courageuses, ambitieuses, belles, acharnées et dynamiques.

Guillaine Kouame

Le Petit Monde de Guillaine: A mix of art and elegance

Baptisée Caméléon, la collection d’Amara salue la capacité des femmes à évoluer et à se fondre dans leur environnement. Cette aptitude innée à s’adapter sans trop de difficultés permet aux femmes de prospérer pendant longtemps dans de nombreux cadres différents. Sensibles et attentives à leurs émotions, les femmes sont courageuses, ambitieuses, belles, acharnées et dynamiques.

Wahouie Tea Judicael

La Reine : une collection qui donne force et audace

Wahouie Tea Judicael

La Reine : une collection qui donne force et audace

« Une femme est l’amour, la gloire et l’espérance ; aux enfants qu’elle guide, à l’homme consolé, elle élève le cœur et calme la souffrance, comme un esprit des cieux sur la terre exilé. » écrivait Gérard de Nerval.
C’est tout cela que Wahouie a cherché à montrer dans « LA REINE ».
La collection rend en effet hommage aux femmes en général et aux femmes africaines en particulier. Célèbre ou anonyme, la femme noire reste une source d’inspiration pour nous. Longtemps pénalisée, marginalisée et abandonnée, nous la réinventons dans cette collection qui présente une « femme active ». Notre héroïne est un « leader », une femme qui effectue un « travail d’homme » pour faire ses preuves et obtenir le respect de son entourage.

Bénin Finalistes

Fashion Fund 2018

Lionel Guezodje

La monarque contemporaine du wax

Dans sa collection baptisée La souveraine contemporaine du wax, Lionel Guezodje imagine des silhouettes royales mettant autant en valeur le wax que la femme élégante qui le porte. Ses looks expriment divers attributs des femmes appartenant à la royauté : l’engagement, la séduction, l’esprit d’entreprise et l’élégance.

Lionel Guezodje

La souveraine contemporaine du wax

Dans sa collection baptisée La souveraine contemporaine du wax, Lionel Guezodje imagine des silhouettes royales mettant autant en valeur le wax que la femme élégante qui le porte. Ses looks expriment divers attributs des femmes appartenant à la royauté : l’engagement, la séduction, l’esprit d’entreprise et l’élégance.

Tetteh Petros

Collection Agoo

Nous sommes en 1960, au lendemain des indépendances. Un vent de liberté souffle sur Cotonou et dans son sillage émerge une nouvelle vague de jeunes femmes fortes et élégantes, qui marque les débuts d’un féminisme avant-gardiste.
Cette collection se nomme « AGOO », une expression qui signifie littéralement en langue fon « faites place ou laissez passer ».

Tetteh Petros

Collection Agoo

Nous sommes en 1960, au lendemain des indépendances. Un vent de liberté souffle sur Cotonou et dans son sillage émerge une nouvelle vague de jeunes femmes fortes et élégantes, qui marque les débuts d’un féminisme avant-gardiste.
Cette collection se nomme « AGOO », une expression qui signifie littéralement en langue fon « faites place ou laissez passer ».

Paola Sah

Femmes d’influence

Aujourd’hui, en Afrique et dans le monde entier les femmes, ont su s’imposer et prendre leur place dans la société. La collection créée par Paola Sah pour le Vlisco Fashion Fund s’inspire de ces femmes d’influence et en représente cinq : l’hôtesse de l’air, l’inspiratrice, la créatrice de mode en herbe, le soutien de famille et l’âme du foyer.

Paola Sah

Femmes d’influence

Aujourd’hui, en Afrique et dans le monde entier les femmes, ont su s’imposer et prendre leur place dans la société. La collection créée par Paola Sah pour le Vlisco Fashion Fund s’inspire de ces femmes d’influence et en représente cinq : l’hôtesse de l’air, l’inspiratrice, la créatrice de mode en herbe, le soutien de famille et l’âme du foyer.

Le jury international du Vlisco Fashion Fund 2018

Dans quelques jours, le jury international se retrouvera aux Pays-Bas pour étudier le travail des 21 finalistes du concours Fashion Fund de cette année. Le jury se compose de Bubu Ogisi, créatrice du label de mode I A M I S I G O, d’Oliver et Velma, fondateurs de la plate-forme créative 2Manysiblings, et de Zara Atelj, Directrice créative Vlisco. Nous sommes ravis que Bubu, Oliver et Velma participent au difficile choix des sept gagnant(e)s de l’édition 2018 du Fashion Fund.

Naafia Naah

À propos de Velma Rose and Oliver Asike

2manysiblings est une plate-forme ouverte et très engagée développée par un duo de créatifs composé d’un frère et d’une sœur : Oliver Asike et Velma Rosai-Makhandia.

Ce projet passionné est né en 2013 de la nécessité de pouvoir présenter simplement leur regard sur la mode et leur vie quotidienne dans leur environnement africain, notamment via des collaborations avec des photographes basés en Afrique.

2manysiblings propose une sélection exclusive d’informations sur le monde de la mode, des arts et de la culture, l’objectif étant d’apporter un éclairage positif au récit africain contemporain.

 

Image by Naafiah Naah

@2manysiblings @velma.rossa @oliver.asike

About Zara Atelj

Zara Atelj is Swiss / Croatian, has a background in textile and innovation design, and has worked for Vlisco for over 7 years. Since 2016, Zara is creative director of Vlisco Group.

Fashion Fund 2018 – Les entretiens

La présélection

 

Au 30 septembre, l’équipe du Fashion Fund avait reçu plus de 600 books envoyés par les talents créatifs de la scène mode d’Afrique et d’ailleurs. Il a été particulièrement difficile de choisir parmi tant de fantastiques designers ambitieux, à l’histoire et au parcours uniques, nourrissant tous de grandes ambitions pour l’avenir. Les candidats qui ont su piquer notre curiosité avec les designs et la présentation les plus surprenants, et ont monté le plus de potentiel, ont été invités à participer à un entretien.

Les membres du jury

 

Nous souhaitons remercier les membres des jurys locaux pour avoir partagé leur vision et leur expertise en nous aidant à sélectionner les finalistes du Fashion Fund de cette année !

 

Un grand merci à :

 

Bénin:
Pepita, notre créatrice de mode préférée et Alexandra de la populaire marque d’extension capillaire
True As Nature.

 

Togo:
L’entrepreneuse Candide Leguede, la styliste Mimi Lawson, et la créatrice et styliste Nakida.

 

Nigeria :
Les talentueux créateurs Mai Atafo et Amos Tafiri.

 

Congo:
La directrice des relations publiques Joëlle Bile et la couturière professionnelle Lydie Okaso.

 

Ghana:
Joyce Ababio, fondatrice et PDG de l’institut de design et de technologie Joyce Ababio, Abena Brigidi, analyste, auteure et conférencière, et Sacha Oko, fondatrice de Viva Boutique.

Rencontrez les nominés

En ce moment même, 21 nominés travaillent à l’étape finale du Vlisco Fashion Fund 2108. Chaque nominé a reçu des fonds et des tissus pour créer une collection de 5 tenues qui sera présentée au jury mondial en novembre. Les candidats peuvent utiliser les fonds pour créer leur propre contenu commercial, qui doit présenter les tenues d’une façon original et unique.

Faites connaissance avec les nominés ci-dessous, que nous vous présentons accompagnés d’une photo de leur book, et d’un commentaire extrait du rapport du jury.

Congo

Job Lukadi

Job Lukadi

« Le sens poussé de l’observation et base ses créations sur l’analyse de la vie quotidiennes »

Richie Maya

Richie Maya

« Tout d’un grand styliste-couturier. D’un style moderne, aérien et assez voluptueux. »

Adrianna Talansi

Adrianna Talansi

« Très bon niveau et acquiert déjà une certaine notoriété dans le domaine de la mode et un sens des affaires avéré. »

Côte d’Ivoire

Wahouie

Wahouie

« La couture a toujours été une passion pour lui parce qu’il adore mettre les femmes en valeurs. »

Abdoulaziz Amara Kone

Abdoulaziz Amara Kone

« Il a l’amour de la couture et il est une valeur sure de ce métier pour rendre les femmes toujours plus belles et élégantes. »

Kouame Guillaine

Kouame Guillaine

« Avec son esprit très créatif, elle cherche toujours à se démarquer des autres stylistes avec le mélange de tissus et d’autres matières pour affirmer son savoir-faire. »

Togo

Djiedjom Hundeglah

Djiedjom Hundeglah

Akouvi Danyo

Anoumou Placca

Anoumou_Placa

Benin

Paola Sah

Ami des Femmes Création

Ami des Femmes Création

« Une jeune femme pleine de fougue et de détermination, avec une vraie vision pour sa marque. »

Lionel Guezodje

By Francel

« Des créations inhabituelles, mais pourtant très féminines et glamour. Attendez-vous à côtoyer l’extraordinaire dans ses designs. »

Petros Tetteh

Teed

Teed

« Un talent créatif à la personnalité originale : ses designs transforment la mode en récits. »

Nigeria

Precious Ediase

Thamani by Yaya

Thamani by Yaya

« Hautement créative, avec de belles perspectives d’avenir. »

Karen Ayuba
Flat17Studio

Flat17Studio

« A le sens des affaires et une incroyable soif d’apprendre. »

Tayo Paramole

Tesmi

Tesmi

« Une voix distincte et très éloquente sur la scène du design. »

Ghana

Nana Kweku Agyenim Boateng

 

Nana_Kweku

« Fait ses premiers pas dans l’industrie. Un immense potentiel. »

Jeremiah Mensah
Jerey Mensah

Jeremiah_Mensah

« Un candidat très original qui a su nous surprendre avec sa marque anticonformiste et sa collection androgyne. »

Patricia Naa Lamley Annang

Naa Lamley Kouture

« Une jeune femme à l’esprit artistique et créatif, avec un immense potentiel en réserve. »

Reste du monde

Abiola Akinsiku 

Du Canada

Precious Threads by Abiola

Precious Threads by Abiola

« De belles lignes pures et nettes, et des vêtements structurés. Une femme avec une histoire, qui propose un marque avec une histoire. »

Anne Béatrice Bodo

Du Cameroun

 

Anne Béatrice Bodo – from Cameroon

« Designs expérimentaux, surprenants et enthousiasmants. Des tenues au style varié, mais qui portent toutes l’authentique signature du designer. »

Marthe Sharon Ngwenolla 

Du Sénégal

 

Marthe Sharon Ngwenolla – From Senegal

« Douée, talentueuse et n’a pas peur d’expérimenter. »