FASHION FUND 2019 GHANA FINALISTES

GHANA: MINAH KOREWAAH FREMPONG – CLEARSTORY

La collection CLEARSTORY examine comment l’architecture peut être reflétée à travers la mode. Elle s’inspire de cinq motifs Vlisco ayant des formes géométriques, des couleurs, des grilles et des lignes dynamiques. CLEARSTORY s’adresse aux femmes actives qui aiment se démarquer audacieusement à travers la mode. Le concept de la séance photo était de mettre en valeur les tenues, d’où le fond gris. Parmi les techniques figurent le drapé, l’origami, la manipulation du tissu et le vortex.

DAVID KUSI BOYE-DOE – HISTOIRE DU FUTUR

La « Future History Collection » est une adaptation de l’histoire de Sankofa. Un oiseau mythique ghanéen avec la tête tournée vers le passé en signe de nostalgie, mais se dirigeant avec audace vers un nouveau monde. C’est une manifestation de l’Africain, de la volonté d’aller là où aucun homme/femme n’est allé auparavant. Les éléments afro-rétro peuvent être portés à l’intérieur et à l’extérieur, ou réinterprétés. L’escalier de la séance photo a servi de métaphore pour illustrer l’accès au futur (en montant) et à l’histoire (en descendant).

DANIEL OPOKU – LA THÉORIE DES HOMMES

Pour cette collection, Daniel Opoku s’est demandé : qu’est-ce qu’un homme ? mériter le titre d’être un homme, c’est faire un effort acharné et faire preuve d’engagement dans son caractère. Après avoir observé les tissus et les matériaux avec tous leurs motifs et couleurs, Opuku a développé un style qui parle de la création des hommes. Ses dessins symbolisent le caractère et les qualités intrinsèques mêmes des hommes, du pouvoir et des possibilités de toutes choses. Ces vêtements inspirent la confiance, dissipent la peur, incitent à la détermination et évoquent l’élégance.

FASHION FUND 2019

RCI FINALISTES

HENRIETTE KHADY KONE – COLLECTION | BEAUTIFUL COTE D’IVOIRE

La collection d’Henriette Khady Kone célèbre la Côte d’Ivoire, ses différents groupes ethniques, ses magnifiques plages et la joie de vivre de ses habitants. De LA NOBLESSE AKAN, robe sirène et bustier en tissus wax, à l’ABIDJANAISE, une création orange avec une cape asymétrique, en passant par LA FÉERIE TOURISTIQUE, longue robe verte et évasée reflétant les forêts ivoiriennes jusqu’à LA COTE, un vêtement scintillant avec des manches en forme d’ailes, et décoré avec des coquillages.

DOLORES KROVRI – HARMONIOUS FUSION

HARMONIOUS FUSION raconte l’histoire de l’impression à la cire combinée avec des perles. LA BUSY LADY est une femme d’affaires polyvalente et élégante. Après une semaine de travail chargée, FREEDOM présente une tenue parfaitement adaptée à la détente. Enfin, THE PETILLANTE incarne le glamour – orné de perles et de boucles d’oreilles assorties et d’un couvre-chef. Pour un diner galant élégant, le modèle sirène de L’ADMIRABLE ETOILÉE met en valeur la silhouette de la femme. Enfin, la robe de mariée DUCHESS équilibre allure féminine et décence.

RCI: SONIA NANGBO – ECO-PERLÉ

La collection de Sonia Nangbo s’est inspirée des questions environnementales actuelles. Le plastique, l’imprimé wax et les perles racontent l’histoire de la roturière, Grace, en cinq tenues. Un prince, à la recherche d’une épouse, organise un concours dont le gagnant doit personnifier l’originalité, la beauté et le raffinement. Vêtue de vinyle transparent, Grace prit le dessus sur les 1001 autres concurrents et hypnotisa le roi qui l’épousa. Cette union démontre que les imprimés à la cire et le vinyle transparent peuvent être une solution écologique, tout en étant à la fois agréables et beaux à porter.

FASHION FUND 2019

NIGERIA FINALISTES

NIGERIA: JESSICA NWALOZIE – DIFFÉRENTES COUCHES

Un souvenir d’enfance inoubliable pour Jessica Nwalozie était d’observer sa mère s’habiller devant un miroir, et comment les vêtements provoquaient un changement provenant de l’intérieur. Sa collection représente les complexités de la vie d’une femme. Des vêtements apparemment simples réservent des surprises. Observés sous différents angles, ils prennent une nouvelle allure, un nouveau style. Nwalozie s’est inspiré des motifs du tissu Vlisco, de l’accroche narrative et de la forme d’un champignon.

SAMIRA ABDULLAHI | SULTANA – PARURE DE TÊTE

La PARURE DE TÊTE a commencé comme un poème, une ode à la force et aux complexités d’une femme. La femme peut être tellement de choses, porter ses nombreuses couronnes, être confrontée à de nombreux obstacles et tout de même se hisser au sommet. SULTANA a réussi à faire ressortir ces qualités de trois manières : des coiffes (ou couronnes) fabriquées à la main, cinq tenues aux silhouettes variées et des sacs à main fabriqués à la main qui mettent en valeur l’originalité des motifs et des couleurs de chaque tissu Vlisco.

JANE EFANGA – ESCAPE

Un tableau de Dimitra Milan représentant l’histoire de la découverte de soi et de son but, a conduit Jane Efanga à méditer sur la façon dont le voyage nous aide à nous évader de la vie quotidienne. Sa collection « Escape » traduit la fabrication de pièces de couture en une escapade tropicale ou une aventure intrépide. Pensez à des imprimés et des découpages audacieux (évasion), des franges (feuilles de palmier), des volants et des silhouettes qui se relaxent (océan et cascade). Les séances photos se déroulent dans un décor d’une verdure luxuriante afin de susciter un sentiment de liberté et d’ouverture.

FASHION FUND 2019

DRC FINALISTES

DRC: FLORENTINE MWEMA BUKASA – MA VIE EN ROSE

L’objectif de Florentine Mwema Bukasa était de démontrer la manipulation du tissu, d’introduire d’autres matériaux comme centre d’attention et de jouer avec le tissu Vlisco pour créer de nouvelles façons de le porter. Du mélange et de l’appariement des différents imprimés, des manches bouffantes, des découpes, des nœuds et de la manipulation du tissu. Que diriez-vous d’une combinaison déguisée en deux pièces, avec une armature et un nœud papillon ? Ou d’une robe bustier asymétrique dont les diagonales se prolongent jusqu’au bouton. Et Bukasa a terminé son récit avec une robe de mariée en perles, rehaussée de fleurs en imprimé wax.

JOB LUKADI KABEYA – LA MODE AFRICAINE

Considérez l’histoire de Vlisco et comment un produit européen remontant aux années 1880 est devenu si populaire à travers l’Afrique. Quand on parle de Vlisco, on voit la mode africaine. Quand on parle de mode africaine, on ne peut pas ne pas imaginer Vlisco. Ce lien unique a été saisi dans des photographies historiques par le talentueux Seydou Keïta. Universellement parlant, à travers toutes les autres traditions et cultures vestimentaires du monde, nous reconnaissons que le véritable wax hollandais va de pair avec mode africaine.

GRACE NLANDU BAZEKA – D’ELENGE MUASI TELEMA

« D’ELENGE MUASI TELEMA » est un dicton lingala qui signifie « la jeune femme debout ». La collection de Grace Nlandu Bazeka exprime la liberté et les pouvoirs qui permettent à une jeune femme de réaliser son potentiel, afin de co-créer un Congo meilleur. La mosaïque, le paon et les couleurs des tissus Vlisco ont nourri l’inspiration de Bazeka parce qu’ils représentent tous une certaine forme de liberté authentique et absolue. Ensemble, ils permettent d’entrevoir ce qui semble impossible, défient la réalité et stimulent l’innovation.

FASHION FUND 2019

TOGO FINALISTES

ADOKOU AKOUVI REINE – LE MARIAGE COUTUMIER EN VLISCO

Les cinq vêtements de cette collection représentent ensemble les étapes du mariage. Les tenues sont intitulées 1. Confusion, avec ses lignes serpentant, 2. ange gardien, illustré par la manche en forme d’aile 3. L’Ordre logique, deux arcs croisés sur l’épaule droite, 4. Valeur de la femme, motifs en forme de fleur pour représenter les deux familles qui ont accepté l’union de leur fille et de leur fils, et 5. Tourbillon de joie, dans lequel le jeune couple embarque pour une nouvelle aventure.

TOGO: JANVIER KODJOVI DJOSSOU– L’ÉLÉGANCE À TRAVERS LE MONDE VÉGÉTAL

La beauté de la nature qui nous entoure brille dans la collection de Janvier présentée lors du concours Vlisco Fashion Fund au Togo et dénommée ’’L’élégance à travers le monde végétal’’. Des fleurs d’hibiscus, des feuilles de papayer, aux feuilles d’ananas, en passant par la cabosse de cacao à la laitue locale, Janvier a tiré parti de ce qui l’entoure au quotidien en s’appuyant sur les motifs Vlisco. Le résultat fin et créatif donne des tenues faciles à porter pour des événements particuliers.

KOUEGAN KOKOU CORNEIL

La source d’inspiration de Corneil, ce sont toutes les femmes qui l’entourent, à commencer par sa propre mère et la mère de son enfant, qu’il définit comme fortes, féminines et audacieuses. Il s’est demandé comment le concours pourrait incarner sa vision de ces femmes – mélangeant le wax traditionnel avec le denim moderne, l’hakui et les styles nid d’abeilles portés au Togo. Pour la séance photo, il a emmené ses créations jusqu’à l’origine de ses muses.

FASHION FUND 2019 BENIN FINALISTES

BÉNIN: JEAN-MARIE SOGBOSSI – AGOSSOU AGOSSI

Lors du développement de la nouvelle collection, Sogbossie avait beaucoup de choses en tête. La femme avant-gardiste moderne avec son exubérance, son drame et sa féminité ; les tissus éblouissants de Vlisco, comme la Galerie des Poèmes, et même le corset d’une petite robe noire. Mais l’inspiration vient surtout du culte des jumeaux au Bénin, où ils sont considérés comme des divinités. Ils disent que les jumeaux ne meurent pas, mais vont plutôt chercher du bois de chauffage dans la forêt. Cette collection est à la mémoire de SOGBOSSI BOKONONON-GANTA Clement AGOSSOU et son jumeau AGOSSI.

JEAN-EUDES ADJITO – GAANA POWER WOMEN

Gaana (sœur) est une expression utilisée pour décrire une personne qui est proche sans nécessairement avoir de lien de sang. GAANA est une collection dédiée à ces sœurs qui se soutiennent mutuellement et éduquent ensemble leurs enfants. Elle est inspirée par les femmes de Kotokoli, des femmes d’affaires respectables et au grand cœur. Les perles, autrefois réservées à l’aristocratie, sont utilisées dans ces vêtements pour mettre en valeur la personnalité de ces femmes de pouvoir.

FASHION FUND 2019 DIASPORA FINALISTES

BABACAR DIAKHATE – FLEUR SAUVAGES

Babacar Diakhate a pris une photo d’un jardin à Toronto où toutes les plantes étaient vertes sauf une au milieu. Pour cette collection, il a exploré les formes fluides de cette fleur à la fois délicate et résistante : la rose intemporelle. Afin de créer un vêtement unique, il a utilisé une technique spéciale, appelée Transformational Cutting (TR) cutting, qui requiert un temps considérable. Ce procédé encourage la mode durable car il s’agit d’un processus lent ne pouvant être reproduit en grande quantité.

FAOUROUZ SADAOUTCHI – AGOOJI

Faourouz Sadaoutchi consacre sa collection à la femme africaine (Mère Afrique). De la femme du marché africain qui vend inlassablement ses marchandises pour nourrir sa famille, à la fidèle et féroce Agooji, militaire à l’époque du royaume du Dahomey. Elle a mené ses recherches sur la manière dont les femmes africaines sont indépendantes à bien des égards. Elles ne volent pas le gâteau de l’homme, non, elles font leur propre gâteau ! Ses conceptions structurées en 3D sont convertibles, pour démontrer à quel point les femmes sont flexibles en tant que guides spirituels, bienfaitrices, protectrices, piliers et bien plus encore.